雨打芭蕉

 

近日，豆瓣掀起了一股不小的“删组风暴”，我所关注的NZ小组也未幸免，或许该小组是首当其冲被解散的吧。另外，诸如牛博、冉云飞、北周、南周自由谈、黑色幽默、中国文化、政治哲学、反简体字等众多小组也纷纷遭此厄运。豆友意见颇大，反弹势头不小，觉得连草根狂欢的豆瓣都开始堕落了，实在可叹，可悲，可怜。

下午收到了豆瓣官方《致豆瓣小组组长的一封信》，对愈演愈烈的此次整风运动做了首次正式回应，特贴于此，算是为WEB2.0留存一份真实的纪录，兴许日后这一事件会成为互联网发展史上的一个“拐点”，一个新阶段的标志，也未可知。是进步，还是退步？历史自有公论。

 

亲爱的tantom组长:

到3月6日豆瓣就成立4周年了，这几年来"关于豆瓣"的页面从未变过。豆瓣把自己定义为发现和分享生活的网站。直到今天，每天用户产生的内容里，99%依然是围绕读书、电影、音乐、同城和日常生活的讨论。同时，豆瓣作为技术型的web2.0网站，一直致力于"算法改善生活"，豆瓣的立身之本，是用算法和技术规则促进优质内容的产生和传播，使每位用户产生的内容对尽可能多的人有用。我们不善于，也一直试图避免人为干涉用户内容的产生和传播。

 

豆瓣小组作为一个辅助功能，初衷是对单种书碟评论的补充。小组以圈子和兴趣分享为主旨，而非通用的话题论坛。虽然用户使用小组进行各种类型的发现和互动，出于对用户的尊重，豆瓣的前三年里我们并没有对小组主题做过多的限制。即便如此，今天十几万个小组里，99%以上仍然是围绕读书、电影、音乐、人际圈子和生活兴趣为主题的。

 

豆瓣作为在中国运作的网站，一直尊从政府及上级主管部门在互联网服务方面的法律法规。这是我们长期发展的必不可少的保障，法律法规所要求的内容监管工作豆瓣也一直在认真执行。但时政、意识形态和低俗方面的内容，虽然不到豆瓣每天产生内容里的百分之一，却成为监管工作里比重最大的一部分。虽然我们一直全力在做，但这些内容的类型和豆瓣自身"发现生活"的定位相去甚远，人工审核的方式和豆瓣技术为上、用户为上的运营理想也有很大的冲突。

 

因为以上的原因，豆瓣在一年前制订社区指导原则的时候，明确把时政和意识形态方面的话题作为全站范围内不欢迎的内容。这些方面的讨论，无论观点、角度、合乎规定于否，都不在豆瓣的服务范围之内。我们希望这种类型的讨论，用户能在豆瓣之外找到更适当和有效的沟通场所。遗憾的是，因为各种原因，针对社区指导原则的沟通没有用积极的方式进行。少数以此类话题为主要兴趣的用户看到的是封删禁，而不是豆瓣服务内容的变化。豆瓣对处理过程中因为我们自己的疏忽和沟通的笨拙对用户造成的伤害感到非常愧疚，在这里先跟大家道歉。

 

另一方面，众所周知的，国务院新闻办等七部门于近期发起了整治互联网低俗之风的专项行动，而目前这个专项行动正向纵深发展。根据反低俗之风专项行动的指导精神，为了保证小组内容的长期存在且不产生法律法规方面的问题，豆瓣最近对现有小组进行了严格的梳理，解散了一些不符合规定的小组，因此对用户产生的不便和伤害，我们表示深深的歉意。我们理解因此离开豆瓣的一部分用户，也祝愿他们能顺利地找到更适合他们的服务。被解散小组的组长如需要数据备份或迁移方面的协助，请和help@douban.com联系。

 

豆瓣并非一个存在于真空中的网站，我们在严格遵守相关法律法规的同时，亦有自己的规则和立场。之后豆瓣小组的管理方式也会做相应调整，保证小组的内容在豆瓣的服务范围之内。也请相信和理解，我们所做的这些，最终是为了保证豆瓣99%以上的用户过去几年生命里的记录能够稳定地存在，不因为1%的用户出现法律法规方面的问题而消失。这是豆瓣作为一个有责任心的社会网站，对用户道义责任的底线。我们能力有所限、我们实力有所限，不能让百分之百的用户满意，但对其中绝大多数，我们希望尽己所能做得更好。

 

感谢您，感谢大家，特别是沉默的大多数用户，感谢你们一直以来的理解与支持!

 

豆瓣

2009年2月9日

 

      一

      11月7日上午10点多，大陆海协会会长陈云林乘坐的包机驶离台北桃园机场，结束了海协会赴台协商代表团为期5天4夜的访台行程，又一次台海历史性会谈也暂告一段落。对于此次“陈江会谈”的全过程和历史意义，对进一步发展台海两岸关系所产生的深远影响，各路传媒和专家学者早有诸多精彩报道和评论，自然不需要我在此置喙。

      令我感兴趣的则是陈云林赴台期间，紧张的行程中，还被专门安排观看一部台湾近来热映的本土电影——《海角七号》。该片有何魅力？有何独到之处？竟引得岛内一片“海角热潮”，让岛内政界亦赶潮捧场，将其作为“文化献礼”呈于贵客面前。

      正巧，上周《南方周末》“文化”专版以头版头条位置，详细报道了这部影片的台前幕后（《<海角七号>喜欢，还是非常喜欢？》、《向台湾电影学习？》），更增加了几分观影的理由。于是，下班后从网上Down了一个国语中文字幕版，想探个究竟。

       二

      影片以两个爱情故事为主线，一明一暗，一新一旧，恰巧两个故事的女主角都叫“友子”。旧故事发生在二战后的台湾岛，战败后的日本开始撤离，一名日籍年轻教师在回国的船上，用笔细述对仍留在岛上的友子深深的恋情，七封至美的情书就此诞生，虽然信封上都有明确的地址：恒春郡海角七号，但它们始终均未被发出，而是默默躺在一个别致的小盒子里，追随主人一生。书信的文字成为贯穿全剧的情感隐线，以旁白的方式娓娓道来。

      新故事发生在两个不得志、被过气的年轻人之间，乐队主唱阿嘉和日本模特友子。阿嘉因怀才不遇愤然离开台北，返回家乡恒春当起了并不称职的乡邮员，60年后重新被寄出的那七封情书，无意间被他截获滞留，尘封的故事，弥新的情感，让阿嘉的精神空间开始发酵、蒸腾。

      正在恒春郁闷工作的模特友子，借着监督组建本地乐队，认识了阿嘉，送信忙工作之余，阿嘉担当起乐队主唱、原创歌曲的词曲作者。在与友子不大不小的冲突中，两人之间由彼此厌恶转而惺惺相惜，经友子劝导和帮助，已经地址不详的二战情书终于送抵收件人身旁，一段心理邮路就此完满结束。

      三

      故事有些老套，看片时我常被一些似曾相识的场景和细节所迷惑，脑海中不时跳跃出一些老片的影子：《那山，那人，那狗》，《一个陌生女人的来信》，《泰坦尼克号》，《云水谣》，《台湾往事》……两对主人公的故事虽平淡无奇，可活跃在故事主线上的一个个小人物的粉墨登场，令片子鲜活起来，一群操着客家话、闽南话、台式普通话，甚至日语的普通乡众，生动再现出台湾岛上的本土气息。

      老邮差茂伯年事已高，可精神矍铄，一把老胡琴成就着他的精神故园，耿直，执着，有时还脾气暴躁，这一切都深深触动着那些前朝旧民的心坎，娱乐至上、网络虚拟、物质“太超过”的盛事当下，茂伯弹响的老胡琴撩拨着我等沉沉酣梦的率真心曲。

      小米酒推销员马拉桑永远不知疲倦，远道而来在小镇上艰苦创业，百折不挠，愈挫愈勇，为的只是将自己设计开发的米酒“马拉桑”推销出去，开拓市场的同时，让乡众一同分享他积极乐观的生活态度，身处社会底层如草芥，但“爱拼就会赢”。

      车行修理工水蛙，同样执着得一塌糊涂，纷乱的鼓声激荡出对车行老板娘的深深爱恋，谁说癞蛤蟆不能吃天鹅肉，那一只母蛙身背三只公蛙的求偶理论堪称经典，十足爷们儿，够爽！

      小镇唱诗班里出了个90后先锋派，问题少女大大看似孤僻，可内心狂热，对音乐，对小男生，对单亲妈妈的相依生活……“爱你爱到不怕死，但你若劈腿就去死一死”，大大跟着MP3哼唱出的言语，像是90后一代对现世的酷酷宣言。

      以上几位分别在乐队里出任沙铃、贝斯手、架子鼓手、键盘手，他们与主唱阿嘉、监督友子，共同组成本镇最豪华、最本地、最富个性特色的乡土乐队，排练中麻烦不断，乐队几乎散伙，但最终相互鼓励，默契配合，成功完成两首自创歌曲的演绎，引得当红的日本歌星与他们同台放声。

      四

      演唱会当晚，整个恒春镇沸腾了，为自己的本土英雄们，为他们精彩的歌唱，为他们不离不弃拼命折腾的精神。是的，小人物的奋斗故事，就是这样容易打动你我，接了地气，直上云天，我们每个人都会不自觉地将自己的生活经历投射其中，阿嘉的成功是我的成功，我的艰辛、快乐、不放弃、敢爱敢恨，是恒春的艰辛、快乐、不放弃、敢爱敢恨。每个人在这里都各取所需。

      杂乱、喧闹、无序的故事场景里，或许正是想再现和还原生活本来的面貌，任何高明的导演或编剧，在现实——这位大师面前都会自叹弗如吧。

      干吗要故弄玄虚，搞得自己像个无事不洞晓的智者，却将一堆视觉垃圾掷向无辜的观众；何必要借尸还魂，借着古圣先贤（其实，他们往往只是历史的过客）的衣冠、样貌和那陈年的传奇，说些时下浑噩无聊的俗语，用商业大片的幌子一次次诱骗观众单纯的审美心理——疲劳、困顿、叹息之余，一部真实小片说些人话，一群邻居乡里毫不做作地哭笑一曲，成就一段姻缘，证明达观“我能”的自己，如此这般，迅速走红也就不足为奇了。

      台湾电影金马奖评委会主席焦雄屏说得好：台湾影片一直以来的长处就是其对人际关系的表达，以及深厚的人文底蕴，对现实生活的精准再现。《海角七号》这样一部小成本影片能有如此反响，根本上是靠其再现并精炼生活的能力，而不是资金和明星。该片的人物形象都是活生生的，幽默、热血、感人，故事也充满了质感。

      看来，英雄所见略同，呵呵。这番评价让我想起侯孝贤影片中同样有的感觉，如他的《一一》。提醒各位导演，拍片嘛，你的职责就是一头扎进生活，发现——提炼——再现，而不是拼凑——炫技——炒作，离生活近些，离秀场远些，别怕寂寞，观众会记住你的，因为他们心里那份感动和会心一笑。

      五

      还有一点《海角七号》让我乐道，它呈现出的本土风光。

      该片拍摄于台湾岛最南端的屏东县恒春镇，那里还原汁原味地保留着迷人的田园风光，草场，庄稼地，荡尘的乡间土路，宁静的平房小院，还有沙滩。茂伯的执着，或许正源于他对这片乡土的喜爱、眷恋和不舍，淳朴民风调控着他胡琴的节奏，延宕着他一辈子都不厌走的乡邮小路，路上人事变幻，风景径自依然。

      田埂旁，沙滩上，不可缺少的还有那夹杂着闽南、客家、原住民各种方言的台南之音，虽说看片时让我这个北方人有些不适应，多了点儿观影障碍，然而，经由这本土化的言说，故事才更真实，更有些台湾的味道，生活最直指人心的肌理才借此生动展现，有了恒春的气息，有了海角的味道。发生在这里的所有故事，也就那么自然、可触了。

      不知道，没有了范逸臣、田中千绘、中孝介这些偶像明星的《海角七号》，还会不会同样精彩，同样有剧院号召力？还好，此片是导演魏德圣筹拍的首部剧情长片，或许这算得上一个让人期待的理由。

 

 

      三十年前，

      一株新苗从红墙碧瓦间，

      破土而出，沉静无声；

      千里外，

      一片绿叶沐浴着高原之光，

      欣然生长。

 

      十一年前，

      那株新苗已然成材长大，

      伟岸的身姿，向着天空祈望，

      根脉倔强，一刻不停地

      不停地伸向南国远方。

      瞧，她的信念

      正遍撒香江；

 

      千里外，

      绿叶日益健硕，经脉舒张，

      携上生命的渴望——

      我要成熟，我要跨越，我要思考

      我要漫天飞翔——

      旋即飘进了象牙塔里，

      聆听，呼吸，编织梦想。

 

      一年前，

      走出高原，飞离千湖，

      绿叶迎着晨曦溯流北上，

      飘落在红墙外的

      那棵参天大树旁。

      从此，

      他的生命轨迹驶入全新航道，

      向着大树目视的远方，

      那正是氹仔灯塔，

      是活力维港。

 

      昨天——

      你伸出双臂 将我拥抱，

      我跳上你的枝头，

      雀跃，舞蹈，

      我们的血脉紧紧相连；

 

      今天——

      我跳脱怀抱 拼命寻找，

      你轻抚我的臂膀，

      谆谆教导，

      继续聆听，继续思考，

      我们的许诺不会变老；

 

      明天——

      我终于扶摇直上，漫天飞翔，

      带着你赋予我的葱茏绿意，

      永不褪色

      点染神州万里，徜徉珠江两岸。

      灯塔指引着渔火点点，

      维港奏响了涛声阵阵，

      我把你的消息，

      四处播散，

      红墙下的故园里，

      你依旧静静呼吸。

 

  （秋雨连至京城，正可谓“一场秋雨一场凉”，写下上面句子时，窗外的雨下得正紧，一如当下的心境。）

 

 

 

      互联网刚刚开始进入我们日常生活的时候，很多人幻想它就是那个传说中的“公共领域”了：没有限制出入的门槛，没有权威的中央管理，没有身份背景的差异，所有资讯自由交换，所有人理性对话。于是差异容许存在，共识也会渐渐形成，一个摆脱任何权力扭曲的开放平台将会带领人类迈进空前的民主时代。

      可是正如铸造这个概念的哈贝马斯被人认为太过粗疏，他的欧洲沙龙和早期报纸并不像他想象中的那么“公共”一样；互联网上的“公共领域”原来也只是个过分乐观的期望。

      先举一个好几年前我就说过的例子。我是美国NBA湖人队的球迷，从前要在中文媒体上寻找湖人的消息，我必须很有耐心地看完整节新闻才偶尔听到一两则它的赛况，又或者买一份报纸翻过国际版财经版才找得到它球员的动向。但是现在，我可以直接进入湖人的官方网页或者它的球迷园地，甚至完全略过其他NBA球队的讯息。假如我是个心系篮球不理世事的球迷，在这样的情况底下，我也许不会知道谁是奥巴马，也不知道楼市暴涨的影响，说不定还不晓得原来我家附近昨晚发生了杀人案；但是我却十分清楚一名湖人球员的状态，乃至于他所穿内裤的牌子。

      互联网是无尽的资讯宝藏，让我们各自发掘自己的需要，发展自己的兴趣；它却不一定会使大家更加了解彼此。相反地，有时它会阻断我们彼此沟通的可能，因为再也没有什么所有人都一定要知道的常识，也没有什么保证能够打开陌生人话匣子的话题了。要是互联网取代了由一点发放讯息至多点的大众传媒，我们或许会很自由，也会变成某个领域的专家；可是我们也很有可能丧失掉所谓的“公共”。

      再看“网友”这种群体，它和“网民”最大的不同就在这个“友”字。一个本质上开放的网络论坛是很理想的，任何人只要上网登入，或许浏览或许发言，他们就变成了网民，表达不同的关注，展示不同的思路。可是和任何团体一样，一个论坛也有它的“团体动力”，不必然仰赖领导，却会依循一定的组织社会学法则，渐渐自发形成一群“网友”的俱乐部。

      在这个俱乐部的各次讨论里面，理论上的异质和多元将透过相互影响与寻求认同的过程，慢慢形成自己的主流。一开始，大家只是不赞成某个观点，然后有人开始宣称“鄙视”持有某种观点的个人，再来就有人用上了粗话，最后则出现了追杀通缉令。匿名的条件一方面保障了大家，同时也加剧了这种话越说越极端，你激进我比你还激进的倾向。多年以来，我们目睹无数这样的历程，看见一个论坛怎样从国事讨论变成了征服世界的幻想乐园，另一个论坛又怎样从标榜理性变成了要把所有愤青都丢到海里喂鱼的小圈子。和任何封闭的团体一样，所有极端的声音都会牵制整体的走向，逐渐把温和变成必须排除的异端。

      终于，原来开放的世界变成了一个个自我封闭的小教派，每一个教派的成员都在自己的团队里找到了归属，天天反刍同类人的意见，日日巩固原有的主张。最后，我们都成了不同俱乐部的“网友”，看不见“公共”的存在，却肯定各自真理的终极，和部落没什么两样。

转引自：《南方周末·评论》2008年6月12日

 

 

 

      中环的急与离岛的闲，天水围的新与深水的旧，香港仔的腥与黄大仙的香；作家笔下的湾仔老街、高街、塘西风月、吐露港；不同城市的空间和建筑、大街小巷的路牌、竹枝词、山歌、武侠小说，以至新世代的博客、漫画、影像、互联网．．．不单充满浓浓的本土文化特色，更与文学息息相关。

      书香处处，细味港情。文坛盛事「第七届香港文学节」即将展开，康乐及文化事务署助理署长（图书馆及发展）李玉文，今日（六月十二日）在记者会上表示，今年文学节以「书香·港情」为题，透过各项节目展现香港文学从语言、风格、技巧以至素材方面所显露的本土特色，让市民从文学细味香港的情怀，增加对香港文学的归属感。

      香港文学节由康乐及文化事务署（康文署）及香港艺术发展局（艺发局）主办，六月二十七日至七月十四日期间举行，推出四十多项多元化有动有静的文学活动，以推动香港文学的发展和阅读风气。今届节目内容丰富，包括专题展览、研讨会、轻松对谈的与创作人对话和香港中文文学双年奖作家讲座、文学导读、多姿多采的艺萃、交流会、亲身体验的香港文学行脚和「本土关怀」电影放映及研讨会。

      香港艺术发展局文学组副主席钟树根指出，透过创作、推广和阅读，文学方能生生不息，文学节藉多项互动活动给予读者更广阔、更高想像及多元化的阅读经验。

      香港很多文学作品均融入浓厚的香港情怀，不少本土作家更以「原区民」身份，写下各区的独特情味。如余光中、黄国彬笔下的沙田，也斯的一系列城市街道诗，模塑《形象香港》，小思写湾仔，西西写上环，张爱玲写浅水湾，昆南写旺角...均情真味厚。六月二十八日至七月十四日在香港中央图书馆举行的「书写我城十八情」专题展览，从文学观照地区的发展和变迁，展现全港十八区的文化风貌，细赏古今作品中的人文关怀。

      配合展览的「香港文学行脚」由多位知名作家带领读者走入大街小巷，在作家笔下的地点漫步，感受作品中的地方情怀，探寻香港文学的本土意识。香港电台将制作成电台及网上节目，让广大听众及观众亦可欣赏到活动的精华。

      多位香港、内地及台湾的学者将在文学节的三场研讨会中，以「香港空间：回忆与想像」、「城市空间：建筑与文学」及「青年作家眼中的香港文学」为课题，探讨香港文化空间下产生的本地文学及两岸四地的文学作品。王安忆、陈智德、朱耀伟、马国明、胡燕青、张咏梅、阮庆岳、黄子平、潘国灵、谢晓虹、廖伟棠及黄仲鸣等学者，将与读者分享他们的精辟见解。

      深受欢迎的「与创作人对话」今届继续举行。来自不同界别的学者、文化工作者、网志作家，如黄维梁、欧阳英杰、麦树坚、叶辉、薛兴国、徐焯贤等，将与参加者轻松对谈八个饶有趣味的文学课题，从乡土山歌、武侠小说、网志，到二楼书店、路牌上的文学，不但别具新意，亦甚富香港特色。今年更增设由两位著名英语作家主讲的英文绘本与儿童少年文学。

      「香港中文文学双年奖作家讲座」是香港文学节首次举办的活动，多位获奖作家包括叶松茂、黄仁逵、陈钧润、潘国灵、周淑屏、黄虹坚、昆南、关梦南、陈宝珍，将在讲座中分享其创作心得和对香港文学的所思所感。而六位资深书评人及学者，卢伟力、洛枫、许迪锵、潘步钊、颜纯及黄子程，将会以小班形式主持「文学导读」，带领读者深入阅读指定的文学作品，解构作品的真意，引导开启阅读之门。

      六场结合文学与舞蹈、戏剧、偶戏及跨媒体的「艺萃」，多个本地艺团将探索文学与表演艺术的微妙关系，以崭新手法演绎不同作品，如亦舒的小说、王贻兴的《路中拾遗》、满道的《小李》及《人到无求品自高》、西西的《像我这样的一个女子》、舒巷城的《鲤鱼门的雾》等。

      由不同团体策划的「交流会」，将有互动工作坊「甜酸苦辣香港地」儿童文学创作、香港文学「拉符呃」及「散文诗与诗歌朗诵交流会」等，鼓励参加者以参与录像制作、诗歌朗诵、行为艺术等活动，从日常生活开始出发，探寻阅读文学作品的乐趣。

香港电影资料馆为配合文学节，特别举办「本土关怀」电影及研讨会系列，除选映十六部五十年代初至今，反映不同年代生活方式、屋住环境、市容的电影，并与岭南大学人文及社会科学研究所合办三场研讨会，从相关的文学作品与文本研究出发，探讨不同时期电影中的「香港人」、「香港地」和「香港衣食」，以及背后文化涵义。

      文学节已率先举行了三项比赛作为前奏活动：「文学作品演绎比赛」、「香港地方风情」征文比赛及「图文传真·图片命题比赛」，参加者的非凡创意，透过片言只字、散文、戏剧、讲故事等不同形式充分表现，展示文学的多元性，活泼而生动。三项比赛反应热烈，得奖作品和演出亦将会安排于文学节期间作展览和演示。

转引自：香港政府新闻网